Posts tonen met het label filmrecensie. Alle posts tonen
Posts tonen met het label filmrecensie. Alle posts tonen

donderdag 27 juni 2019

Recensie over THE WILD PEAR TREE (CEYLAN 2018/9)


RECENSIE EN BESPREKING VAN DE FILM THE WILD PEAR TREE (Ceylan)

Leen Moelker


Tekstvak: Film: Ahlat Ağaci ( The Wild Pear Tree);
Regisseur: Nuri Bilge Ceylan;
Scenario: Akin Asu, Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan;
Genre: Drama;
Release: 18 mei 2018 (Festival Cannes),
30 mei 2019 Nederland;
Duur: 188 minuten (kleur);
Taal: Turks (Nederlands ondertiteld);
Productie: Detailfilm, Memento Films Production e.a.;
Distributie: September Films (Nederland);
Opnamelocatie: Çannakale, West Turkije, 30 km van het antieke Troje;
IMDB rating 8,2 (juni 2019);
Vergelijk de film Wintersleep hier ook besproken;
Gezien: 13 juni 2019.

Enkele jaren terug hebben mijn vrouw en ik meer dan week doorgebracht in Istanbul. Wandelend vanaf het toen nog vredige Taximplein over de Istikal Caddesi naar de Galatabrug zagen we gewapende militairen burgers controleren. Er was een schermutseling geweest die nacht. Het tekende de sfeer van een soort gewapende vrede. De Turkse samenleving scheen erin te berusten. Het zijn nu eenmaal tijden van terrorisme en oorlog.
Hoe anders is de sfeer  in de – lange – films van Nuri Bilge Ceylan. De pastorale rust van het platteland in Cappadocië of  van West- Anatolië in Turkije doen weldadig aan. Maar onder de religieuze  en seculiere dorpsgemeenschappen broeit het.  Hoe streng of tolerant moet je zijn?  Wat zijn de perspectieven als je arm bent? Wat doe je met je hogere opleiding als er geen werk is?


1  Synopsis

Een afgestudeerde jongeman keert terug naar zijn geboortedorp om zijn toekomst verder vorm te geven. Als aankomend onderwijzer en schrijver heeft hij een analyse van een Turkse dorpssamenleving in manuscriptvorm bij zich. Maar als hij het wil uitgeven stuit hij op een cordon van hinderpalen als ingeslepen gewoontes, opinies en culturele gebruiken.

2  Bespreking (feiten verhaal)
Sinan Karasu  (Dogu Demirkol) stapt, als de film begint, uit de bus in zijn geboortedorp Çan in het achterland van Çannakale, West-Turkije. Hij is afgestudeerd en keert terug naar het ouderlijk huis. Al direct in het dorp verneemt hij dat zijn vader Idris Karasu (Murat Cemcir) schulden heeft gemaakt om te kunnen paardenwedden.
Sinans moeder Asuman Karasu (Bennu Yildirimlar) is trots op haar hoog opgeleide zoon. Heel wat minder content is zij over haar man, die haar in armoede heeft gedompeld. Sinans jongere zus Yasmin Karasu (Asena Keskinci) probeert zich aan de moeilijkheden te onttrekken.
Vader Idris probeert als een gerespecteerde dorpsonderwijzer zijn waardigheid te behouden, maar heeft een zodanig slap karakter dat hij steeds dieper in het moeras zakt. Asuman berust erin  dat ze in financiële nood zitten en hoopt op een grote bonus bij de pensionering van haar man.
Al met al een gezin waarin de goede wil overheerst maar het vermogen ontbreekt om een fatsoenlijk en probleemloos bestaan  te bereiken.

Sinan gaat direct op zoek naar geldschieters om zijn manuscript The wild Pear Tree als boek uit te geven. De burgemeester is trots op Sinan maar kan geen overheidsmiddelen voor privé doeleinden inzetten.
Als hij zijn interpretatie van de dorpsgemeenschap voorlegt aan een gerenommeerde lokale schrijver Suleyman (Serkan Keskin) ontstaat na beginnende vriendelijkheid en beleefdheid een heftig debat. Schrijvers schrijven fictie en geven geen oordeel over feiten. Maar dat is nou precies waar Sinan op uit is. Aldus zijn de geldschieters bang voor het oordeel van de lezers ( zij moeten met die lezers zaken doen) en de collega schrijvers ontwijken de directe confrontatie met de werkelijkheid.
Sinan raakt teleurgesteld maar blijft niettemin zoeken naar een financiering voor zijn boek.

Onverwacht ontmoet hij de mooie en vrolijke Hatice (Hazar Ergüçlü) een schoolvriendin van vroeger. Onder een wilde perenboom roken zij een sigaret (voor meisjes verboden) en trekt Hatice haar haren los (ook verboden). Zij voelt zich gevangen in het dorp en droomt – net als Sinan – van een rijke toekomst met veel glitter en glimmer.   Maar Sinan – door haar in zijn lip gebeten – neemt geen initiatief. Hij ziet passief toe op de bruiloft van Hatice wanneer zij dan maar een oudere man trouwt, een rijke juwelier.

Sinans zoektocht naar steun voor zijn boek en naam maken als lokale chroniqueur  heeft uiteindelijk succes en zijn boek verschijnt in een kleine oplage. De plaatselijke boekhandelaar wil het voor hem verkopen. Maar er komt niemand op af.

Ondertussen doet Sinan staatsexamen voor leraar maar verzuimt ervoor te leren en dus mislukt ook dat.
Typerend voor zijn recalcitrante en  lamlendige houding  is dat hij uit boosheid een loszittend onderdeel van een sculptuur op een brug in Çannakale, het water in kiepert. Hij weet aan de achtervolgende politie te ontkomen door zich in “Het paard van Troje “ te verbergen.[1]
Maar is zijn schuilplaats ook niet een symbolisch isolement? Hij schrijft over de geheimen van het dorpsleven van binnenuit, maar wordt door de dorpsgenoten als een schrijver gezien die  afgeeft op zijn eigen clan. Daardoor isoleert hij zichzelf van de mede dorpsgenoten.

3 Bespreking (symbolisch verhaal)
Drama dat reflecteert op de culturele identiteit is altijd al populair geweest in de film en literatuurgeschiedenis.  Flauberts’  Madame Bovary  gaat gebukt onder het negentiende -eeuwse  gekunstelde burgerfatsoen.  Bosboom-Toussaint voerde in dezelfde tijd de rebelse Majoor Frans op om aan te tonen hoe knellend sociale regels kunnen zijn, maar ook dat vrouwen best wel durven tegenstreven.
De Indiase regisseur Neeraj Ghaywan liet in de film Masaan  zien hoe de Indiase standsverschillen aanleiding geven tot culturele en zelfs innerlijke conflicten.
Nuri Bilge Ceylan doet hetzelfde met een verkenning van de conflicten binnen de gevestigde structuren in het moderne Turkije. 


                                Fig.1 Wilde perenboom (Bron: Internet 27 juni 2019)
Onze film The wild pear tree (FIG.1)is een lange film. Dat komt door de real-time opnames. Een goed voorbeeld is het lange gesprek dat Sinan al wandelende in de natuur voert met  lokale geestelijken over de mogelijke en vereiste leefwijze van de gewone mens. Zonder je te vervelen observeer je deze discussie: volg je de Koran letterlijk of interpreteer je hem zo goed mogelijk. Geloof je wat er staat? Het is een onbevredigend gesprek voor Sinan want ook hier is geen waarheid, geen sluitend bewijs te vinden.
Sinan wil graag een erkenning van zijn visie op de Turkse verhoudingen door massale bijval. Hij ontdekt dat een mening ook maar een mening is, hoe bezield hij ook wordt gebracht.

Maar erg  diplomatiek is Sinan daarbij  niet, want hij wenst zijn kijk op de dingen per sé aanvaard te krijgen door gezaghebbende denkers. Over principes onderhandel je niet en je gedrag is in overeenstemming met je principes. Maar daardoor raakt hij in conflict met de schrijvers die in de literatuur de verbeelding ruimte willen geven. In fictie gaat het nooit om de waarheid maar om een mogelijke waarheid. Dit alles levert hem wel een enorme frustratie op.
De intelligente Sinan ervaart een frictie tussen wat de jongeren willen – vrijere omgang met elkaar, ruimte om afwijkend te denken, discussie toelaten over oude  gebruiken – en waar de oudere generatie voor staat – ouderdom eren, gehoorzaamheid, bewaren van tradities – maar hij weet daarin geen richting te kiezen. Zijn manuscript dat nota bene representatief is voor de tijdgeest wordt zelfs niet door de jongeren omarmd. Ze kopen zijn boek gewoonweg niet.
Maar als hij een keus moet maken om dan maar te vertrekken en elders in de moderne stad aan de slag te gaan, aarzelt hij. Hij voelt zich de kleine mens in de grote wereld dat stuk loopt op de weerbarstigheid van traditionele denkwijzen. En die zijn er volop. Vrouwen tellen nog altijd nauwelijks mee. Ook in de film hebben ze een ondergeschikte rol. Alles draait om de mannen als de gokverslaafde Idris, om de tachtigjarige opa van Sinan die als imam nog dienst kan doen, om de andere opa die een waterbron probeert te ontdekken.
Samengevat is de symbolische laag van deze film gericht op het gewone leven in Turkije waar de middenklasse een meer seculiere ontwikkeling wenst maar daarbij aanbotst tegen een religieus-culturele sociale traditie.
De focus is ook gericht op het jonge individu, dat kritisch gemaakt in de opleiding, aansluitend de discussie met de ouderen wil voeren.  Maar tenslotte de stap naar het vrijere leven buiten de gemeenschap  elders niet of slechts moeizaam zet.


4  Filmkunst

Cinematografisch gezien is deze film zeer interessant. Immers, niet alleen de prachtige natuurbeelden ondersteunen de plattelandssfeer, ook de afwisseling in camerastandpunt draagt bij aan de dynamiek van de film. Soms geven hoge tilt- beelden in een totaal-shot het noodzakelijke inzicht in ruimte en tijd om dan in te zoomen naar medium-shot niveau waar we de herkenbare werkelijkheid ontdekken. Dat gebeurt allemaal in een traag tempo zodat er een zekere rust van uitgaat. De zonsondergangen zijn adembenemend.
De muziek die off-screen  wordt toegevoegd geeft de pastorale sfeer van West- Turkije op indrukwekkende wijze weer. Het kan ook niet anders met  Bachs Passacaglia en Fuga in C minor BWV 582. De dromerige sfeer in het verlaten Turkse achterland waar ook Sinas vader probeert een waterbron aan te boren wordt prachtig ondersteund met de mineurklanken van de passacaglia. Maar ook klinkt deze muziek als achtergrondmuziek bij de verstilde eenzaamheid aan de oever van een meer waar Sinan in gedachten verzonken zit.
Prachtige fotografie is te zien tijdens het gesprek tussen Sinan en Hatice. Het licht wordt door de bladeren van de wilde perenboom gefilterd  en wordt nog verder  versterkt doordat de wind de bladeren doet trillen.

5  Analyse
De vragen aan het begin zijn gaandeweg beantwoord.  Sinan vertegenwoordigt zijn generatie die opgeleid en wel in zijn arme geboortestreek niets te zoeken heeft. Om een zinvol bestaan op te bouwen moet Sinan bij de politie gaan en zich voegen in de tradities of een eigen positie in het straatarme Oost-Turkije willen  verwerven. Religie speelt op het platteland een voorname rol en vraagt van iedereen een erkenning van de patriarchale verhoudingen. Dat is impliciet een erkenning van de machtspositie van de man en de invoegende rol van de vrouw. Deze verhoudingen zien we ook terug in de film The wild pear tree, waarin het draait om wat mannen zeggen en doen. Rollen als van Yasmin en Asuman of van oma bevestigen de  verhoudingen binnen de Turkse leefvormen.
Is het wel interessant voor de kijkers om een film te maken over de Turkse samenleving en de vragen van jongeren die erin leven? Ik vind persoonlijk van wel.
Door deze film leer je over de culturele verschillen tussen mensen. Kijkers van welke afkomst ook kunnen zich met de personages als Idris en Asuman identificeren als ze in de penarie zitten (heb ik ook) of juist als succesvol tevoorschijn komen in de strijd om een plek op deze aarde, zoals dezelfde Asuman, Hatice en Ramazan  (deed ik ook). Het zijn stuk voor stuk gewone mensen.

Beeldkader
De camera bewaart veelal grotere afstand tot het onderwerp. Dat is uit te leggen als van ideologische betekenis. Want door de wide-shots voel je aan, dat wat die mensen daar meemaken, van alle tijden en plaatsen is.

Belichting
Avondopnames met een ondergaande zon wekken een weemoedige stemming op. Betreft dat een teleurstelling over het verdwijnen van het authentieke in de Turkse gemeenschap? Of benadrukt het de unieke schoonheid van het landschap? En kunnen daardoor begrijpen dat mensen zich daar veilig en comfortabel voelen?

Montage
De real-time opnames laten de dingen verlopen zoals ze verlopen. Er zijn weinig ingrepen in dialogen zoals tussen Sinan en de imams of  tussen Sinan en Hatice. Het benadrukt dat wat de kijker ziet doodnormaal is. Het suggereert, nee, het is de werkelijkheid!

Muziek
Zoals boven gesteld, draagt de muziek bij aan de weemoedige stemming. De passacaglia is te horen als beelden opkomen van uitgestrekte landschappen en als achtergrond bij het gesprek tussen Hatice  en Sinan. Kenmerkend voor deze passacaglia is de sombere ondertoon waarop de tegenstemmen zijn gemoduleerd. Het staat dan ook in c-mineur. Hoewel niet alles kommer en kwel is, is ook lang niet iedereen gelukkig.

 Casting
Alle personen zijn van Turkse origine. Dat versterkt de idee van werkelijkheid. De film steunt op de geloofwaardige karakters als van de markante opa/imam, de mooie Hatice die haar haar los gooit als teken van vrijheid, de volhardende maar tobbende Asuman, de erkenning zoekende Sinan.   


Mise-en-scène
De film is gedraaid  ergens in het eenvoudige achterland van Turkije. Aan de interieurs is te zien dat mensen niet rijk zijn. Zelfs de huiselijke omgeving van de succesvolle ondernemer/geldschieter is van opperste eenvoud. Alles wijst erop dat iedereen moet vechten voor zijn bestaan en dat daar rijkdom nauwelijks voorkomt.

Handeling
De handelingen die worden gedeeld betreffen het streven naar goede of betere  bestaansmogelijkheden. Er wordt geld geleend, er wordt gewerkt, de religieuze plichten worden nagekomen en er wordt geleden onder de omstandigheden.

Dialoog
De vele  dialogen wekken onze interesse op door de thema’s die erin worden behandeld. Bijvoorbeeld, Suleyman en de rol van schrijvers, Sinan en Hatice en de vraag hoe uit de streek weg te komen, Sinan en de imams over wat waarheid is.

Ideologische codes
Dit betreffen vooral de geadopteerde onderwerpcodes (kleding, gedrag, live dialogen) en representatiecodes (literaire en muzikale principes).
Die zijn hierboven al aangeduid: de rollen tussen man en vrouw in de Turkse samenleving. Toch past de strijdvaardige en toegeeflijke Asuman niet erg in de ondergeschikte rol die vrouwen  daar moeten innemen. Zij toont zich juist tot veel in staat.
Iedereen droomt in Çan over een beter leven maar weinigen zien kans dat ter plaatse te realiseren.

6 Slot
Ik heb deze film met veel plezier bekeken en de lange duur ervan is zeker geen negatief punt. Ceylan kiest niet maar laat de kijker het leven op het Turkse platteland meebeleven. Soms zou je er willen wonen, zo vredig en landelijk. Soms maken de bekrompenheid en culturele dwangbuis de film even een tenenkrommend schouwspel.
Ik vind de film daarom wel halfslachtig.  Kijkers kunnen  Sinan wel begrijpen als hij moeilijk kan scheiden van zijn mooie geboortestreek. Maar hoe mooi ook, er is voor hem geen toekomst en dan past een ferm besluit.

Middelburg, 26 juni 2019





[1] Sinds 2004 staat in Çannakale een houten paard dat toen gebruikt is voor de film Troy.

donderdag 31 januari 2019

RECENSIE OVER "THE WIFE" (2018) EEN FILM DIE AL OORDELEND SYMPATHIE OPWEKT


RECENSIE


DE FILM THE WIFE SPEELT IN OP MAATSCHAPPELIJK THEMA GENDER

Leen Moelker
Tekstvak: Film: The Wife;
Regisseur: Björn Runge;
Scenario: Jane Anderson;
Verfilming van het boek
The Wife (Meg Wolitzer 2003);
Producenten: Silver Reel, Metafilm;
Duur: 99 minuten;
Taal: Engels, Zweeds;
Genre: Drama/Comedy;
Release: 22 november 2018;
Gezien: december 2018;
Tekst: 31 januari 2019.
De filmzaal in Middelburg was tot de nok toe gevuld met film- en literatuur liefhebbers die hoopten op een interessante avond met de film The Wife.
In de kranten was er volop geschreven over deze rolprent. Het leek mij passend bij de tijd van nu – waarin genderdiscussies regelmatig de voorpagina’s halen – om deze film te gaan zien. 
Natuurlijk met in het achterhoofd de vraag of deze film ook inderdaad maatschappelijk relevant is. Immers, zowel in de westerse wereld als in de Aziatische en Midden-Oosten regio’s spelen genderkwesties een enorme rol anno 2018/2019.Vrouwen vragen aandacht voor hun individualiteit.
Ik wil in een tekst van beperkte omvang nagaan welke kwaliteiten van The Wife mij zijn opgevallen. Is de film de moeite waard? Is het verhaal geloofwaardig? Hoe wordt erin geacteerd? Waarom wordt deze film gelauwerd?  Hoe komen gender verschillen aan de orde? Daarover gaat het hier.



1 Synopsis

Joe Castleman ( Jonathan Pryce) is een internationaal bekende schrijver. Hij woont met zijn vrouw Joan (Glenn Close) in New York. Hun volwassen zoon David ( Max Iron) heeft schrijvers ambities. Op een dag krijgt Joe een telefoontje uit Stockholm dat hem de Nobelprijs voor de Literatuur zal worden toegekend. In het vliegtuig naar Zweden wordt het stel  benaderd door de journalist Nathanial Bone (Chris Slater) die beweert een biografie over Joe te willen schrijven en op zoek is naar achtergronden. Eenmaal in Stockholm worden ze meegezogen in de maalstroom van audiënties en perspresentaties. Joe is de gevierde geweldenaar in taal en wordt als groot  Literator geprezen. Zoon David tracht tevergeefs van hem erkenning te krijgen. Joan volgt haar man zoals ze haar leven lang heeft gedaan: beschikbaar, onderhoudend, verzorgend, waakzaam. Als haar gevraagd wordt wat ze doet voor de kost, antwoordt zij dat ze huisvrouw is.  Joe benadrukt dat zij geen schrijfambities heeft.
Intussen wordt Joan door Bone benaderd die met slinkse vragen achter de waarheid achter allerlei geruchten tracht te komen. Vertoont Joe Castleman inderdaad promiscue gedrag?, wil hij weten. Joan geeft hem nul op het rekest maar staat hem wel een interview toe. Dat  brengt haar tot nadenken over haar leven.  Joe zelf papt intussen aan met een jonge fotografe die opdracht heeft hem overal te volgen en te fotograferen. Op een moment dat de spanning tussen Joan en Joe oploopt gebeuren er onverwachte dingen.

2 Bespreking

De film begint in medias res. Gaandeweg krijgen we de geschiedenis van de personages gepresenteerd via flash backs. Daaruit leren we dat Joe al jong een professoraat bekleedt en een boek over literatuur heeft geschreven.
Als een studente (Joan) literatuur zijn pad kruist geeft die hem aanwijzingen voor verbeteringen. Dat is het begin van Joe’ s lange succesvolle carrière.
Joan is een bescheiden, beschikbare en timide vrouw die zich zelfs opwerpt als de oppas van de kinderen van de professor. Ten slotte krijgen zij een relatie waarbij Joan de vaste editor wordt van Joe Castleman.
In Stockholm willen ze allebei genieten van de triomf in Joe’ s levenswerk. Dat gaat zelfs voor op hun aanwezigheid bij de geboorte van hun eerste kleinkind. Op alle recepties figureert Joe als de held en Joan als zijn hulpvaardige maar maatschappelijk weinig voorstellende echtgenote. Zoon David hengelt bij zijn vader voortdurend naar erkenning als goede schrijver, maar die weigert hem als een talent te zien.
Als Joe tevergeefs de naam van een van zijn belangrijkste personages probeert te herinneren, rijst het vermoeden van Alzheimer. Maar Joan weet beter.
Deze situatie is heel treffend in beeld gebracht waarbij de sympathie uitgaat naar Joan die geheel tevreden oogt met de situatie.
Maar de aanhoudende vragen van de biograaf Bone aan Joan maken haar onrustig. Is het goed geweest om in de schaduw van die geweldenaar te leven en zelf een ondergeschikte rol te spelen?
Op dit punt raakt de film het maatschappelijk thema van de gelijke kansen voor mannen en vrouwen. Ook de zeer actuele #Metoo-discussie dringt door in de geschiedenis van Joan. Is haar rokken jagende man altijd wel eerlijk tegenover zijn adepten? Kijkers zullen vragen stellen over de rol van machtsrelaties bij de scènes over de toenadering tussen Joe (72) en fotografe Linnea (Karin Franz Körloff,32).
Op een avond loopt een interview met Bone uit en keert zij laat in het hotel terug. Dan ontstaat een heftige discussie en vernemen we de waarheid over hun tweeën. Een resultaat is dat Joe zijn zoon David toch een hart onder de riem steekt en hem aanmoedigt zich als romanschrijver te ontwikkelen.
De emoties blijken voor Joe te veel en hij zakt in elkaar.
In het vliegtuig naar huis hebben Joan en David een gesprek waarin David geen deelgenoot van Joans geheim wordt gemaakt.

3 Oordeel
Ik vind het verhaalgegeven niet geloofwaardig. Het deed mij herinneren aan de recente kwesties in de Raad voor de Nobel Prijs Literatuur in Oslo, waarin een vrouwelijk jurylid door haar man gecompromitteerd werd. Niettemin is de geschiedenis toch op een onderhoudende en cinematografisch interessante manier in beeld gebracht. Zo oogt de locatie waarin de Nobelprijzen worden uitgereikt precies zoals kijkers verwachten van een oud en gerenommeerd instituut.
De film heeft elf prijzen gewonnen en ook nog eens 19 nominaties in de wacht gesleept. Het moet echter gezegd: slechts een enkele nominatie is voor regisseur Runge of acteur Pryce maar het is Glenn Glose die de grote winnaar is. Nu nog een Oscar, eind februari 2019?

MIDDELBURG, 31 JANUARI 2019
   


vrijdag 30 november 2018

WAT HEEFT DE PAS VERSCHENEN FILM "TODOS LO SABEN" DE WERELD TE VERTELLEN?



¢RECENSIE

DREIGING SUSPENSE EN OUDE VETES IN DE FILM EVERYBODY KNOWS

Leen Moelker
Film:       Everybody knows;
Regie: Asghar Farhadi (Iran);
Scenario: Asghar Farhadi;
Taal: Spaans, Engels, Catalaans  Nederlands ondertiteld;
Genre: Authentiek psychologisch drama;
Duur: 132 minuten;
Productie: Alexandre Mullet-Lucky;
Producenten: Memento Films, Morena Films;
Distributie Benelux: Cinéart;
Release Nederland: 4 oktober 2018;
Opnamelocatie: Torrelaguna, Spanje;
Sound tracks: Javier Limòn;
Thema: Oude wonden blijven etteren;
Andere film van Asgar: A Separation;
Nominatie: Gouden Palm 2018;
Gezien:17 oktober 2018, Middelburg.


Een paar jaar geleden stonden we op de Atheense Acropolis naast het Parthenon en keken we omlaag naar het beroemde klassieke Dionysostheater.
We stelden ons voor hoe daar de mensen in arenaopstelling zaten te luisteren naar de blijspelen van Aristophanus en de morele dramatiek verwerkten van Sophocles en Euripides. Beroemde tragedies als Medea en Orestes voerden daar de menselijke hartstochten op in een spel, met als doel catharsis te bereiken.
En dat is zo gebleven want deze theaterstukken zijn nog steeds populair als opera of toneeldrama.
Inmiddels zijn er ook moderne cultuurvormen waarin morele dilemma’s de hoofdtoon voeren.
Een goed voorbeeld is afkomstig van de Iraanse regisseur Asghar Farhadi. Hij onderzocht in zijn film A Separation (2011) de familietradities in Iran en welke spanningen dat met zich brengt.
Ook Michael Haneke weet het hondsmoeilijke in relaties uit te vergroten en zo bij te dragen aan de maatschappelijke discussie (Amour, 2012).
In de pas verschenen film Everybody knows worden we bepaald bij de vragen als: ‘is een afspraak altijd geldig?, ‘hoe werkt jaloezie binnen een familierelatie?, ‘is liefde grenzeloos?’ Laten we op zoek gaan naar antwoorden. [1]

1  Synopsis
Te midden van een gelukkig lijkende maar arme Spaanse dorpsgemeenschap spelen onderhuids jaloezie, wrok, boosheid en wraakgevoelens op. Liefde is overal maar kan uiteindelijk de roep om rechtvaardiging en herstel van vroeger geluk niet weerstaan.


2  Het verhaal
Al in de openingsscène worden we als kijker bepaald bij de factor tijd. Dat gebeurt doordat een torenklok met binnenwerk in beeld komt. We zien de raderen van het binnenwerk de uurslag voorbereiden en als de dreun dan volgt, vluchten tientallen vogels naar buiten door een gat in de wijzerplaat. Ik interpreteer dit als een vooruitwijzing naar de inhoud van de film: mensen in een gesloten gemeenschap –  ook geldig voor de regisseur – zoeken de bevrijdende ruimte.
Dan volgt de camera de laatste kilometers van een autorit waarin we kennismaken met Laura (Penélope Cruz). Zij is uit Argentinië over om met haar twee kinderen in haar geboortedorp de bruiloft van haar jongere zus Ana (Inma Cuesta) mee te vieren. Het lijkt allemaal ideaal en doodgewoon, daar in dat kleine wijnbouwers dorp ten noorden van Madrid.
 
     Foto 1 Spaanse wijnstreek (foto Internet 30.11.2018)

Laura’s man Alejandro (Ricardo Darín) is niet meegekomen. Tienerdochter Irene (Carla Compra) wel en heeft direct contact met de stoere binken van het dorp waaronder Felipe (Sergio Castellanos). Ze rijden op een motor en zoeken de beslotenheid op in de uurwerkruimte van de dorpstoren. Van Felipe verneemt Irene wat er zoal aan dorpsgeheimen circuleren.
Mooie beelden tonen hoe het huwelijk tussen Ana en Joan (Roger Casamajor) in de kerk wordt voltrokken en in de feestlocatie wordt gevierd. Die beelden komen van een camera aangehangen aan een drone. Hierdoor zien we de gebeurtenissen vanuit een zeer hoog standpunt en zoomen we moeiteloos in op de gezichten van de feestgangers. Op de verrukking uitstralende Irene, op de altijd bozige en nu aangeschoten oude vader van Laura, Antonio (Ramón Barea), op de uitbundig dansende bruid en bruidegom en natuurlijk wordt de bruidstaart aangesneden.
Ook Laura geniet van het feest met de vroegere dorpsgenoten tot Irene zich meldt, zichtbaar niet in staat op de been te blijven. Ze moet onmiddellijk naar bed.
Als het feest naar zijn hoogtepunt toegaat, valt plotseling het licht uit. Paco (Javier Bardem), een bemiddelde wijnboer en ook uitgenodigd, regelt een aggregaat zodat het feest weer verder kan. Als Laura een tijd later gaat kijken hoe haar dochter Irene het maakt, is ze verdwenen!
Laura slaat groot alarm en iedereen helpt mee om  naar haar te zoeken tot in de klokkentoren aan toe. Niemand, ook Felipe niet, weet iets.

Als het dag is krijgt Laura een sms-bericht van een onbekende afzender: haar dochter zal niets overkomen als ze maar niet naar de politie gaat. ’s Anderendaags wordt er losgeld  gevraagd 300.000.- euro. Dan ontspint zich een kat-en-muisspel tussen de familie met de ontvoerders. Laura moet bekennen dat haar diep gelovige man Alejandro werkloos en financieel onbemiddeld is en dat ze niet in staat zijn het losgeld te betalen. Ze besluit Paco om hulp te vragen. Maar waarom krijgt Bea (Barbara Lennie), de vrouw van Paco (Javier Bardem), dezelfde berichten als Laura? Er gebeuren vreemde dingen.
Paco heeft in een ver verleden de wijngaarden van Antonio (Ramón Barea), de vader van Laura,  gekocht toen de familie in nood zat. Antonio denkt daarover nog steeds aan met wrok omdat die wijngaarden nu floreren. En Mariana (Elvira Minguez), oudere zus van Laura ontdekt dat haar dochter Rocio (Sara Salámo) vreemd gedrag vertoont. Fernando (Ed Fernàndez), man van Mariana, besluit heimelijk de gepensioneerde politie inspecteur Jorge (José Ángel Egido)  in te schakelen.
Bea begrijpt maar niet waarom haar man Paco zich zo uitslooft voor de familie van Laura. Dat wordt duidelijk als Paco en Laura een gesprek hebben. Paco verkoopt aansluitend zijn aandeel in de wijngaard en stelt het losgeld ter beschikking.
Na een spannende eindfase lijkt alles opgelost. Maar is dat zo?

3 Analyse

De mogelijkheden om je vrij te uiten zijn in het tegenwoordige streng islamitische Iran zeer beperkt. Dat weet de regisseur Asghar Farhadi als geen ander. De naar buiten vliegende vogels uit de openingsscène van deze film,  staan dan ook symbolisch voor een ontsnapping uit een enge psychologische ruimte. De regisseur van A Separation mag nu vrij preluderen op thema’s uit de westerse liberale samenleving.
Toch situeert Farhadi zijn morele dilemma’s in een gesloten dorpsgemeenschap. Sociale controle is overal en hoewel vrij, elk lid van de gemeenschap weet zich ergens wel bespied.
Deze heimelijkheid doortrekt de hele film. Dat bereikt de regisseur door flash backs waardoor we informatie krijgen over het verleden, en door verdacht gedrag soms te verklaren en dan weer nieuwe  onopgeloste vragen op te roepen.
De vertelstijl doet denken aan die van Michael Haneke die met films als Das weisse Band en Caché de kijker uitdaagt om oplettend te zijn en zelf te interpreteren.
Farhadi doet dat door sommige scènes bewust vaag te houden. De film vraagt naar een antwoord op kwesties als rechtvaardigheid – zijn alle middelen geoorloofd – of morele rechtschapenheid – hoe wordt macht gebruikt – en psychologische druk van een gemeenschap uitgeoefend op een individu.

Cinematografisch is de film een interessante rolprent omdat er prachtige beelden van een Spaanse wijnstreek worden getoond. Regelmatig bekijken we de gebeurtenissen vanuit het ‘engelperspectief’ dat door de inzet van drones heel bijzondere uitzichten biedt. In een moeite door gaat het van extreme close-up naar (extreme)wide-shots. Daardoor kunnen we als kijker bijvoorbeeld dicht bij de wijzerplaat van de klokkentoren komen of een nog hoger standpunt innemen voor het overzicht om vervolgens weer snel te dalen naar de gebeurtenissen op de begane grond.
De montage voldoet keurig aan de eisen van continuïteit, wat voor sommige kijkers de indruk van een saai verloop zal geven. Toch vind ik de film niet saai omdat hij in de lange sequenties ook inzoomt op de details: een druivenknipper met een dreigende blik, een doorkijkje naar de wijngaard waarin Bea het schokkende nieuws verwerkt, het donkere interieur dat bedreigend van zichzelf is. Net als bij Haneke moeten kijkers dit soort beelden op waarde schatten.
De trage beeldwisseling correspondeert met de dorpssfeer waarvan het kenmerk immers is een cyclische herhaling in  de jaarlijkse terugkeer van seizoenarbeid en andere doorlopende routines.
De muziek van Javier Limón bevat een ondersteunende soundtrack met songs zoals gezongen door de bruid ‘Una de esus noches sin final’ (een van de nachten zonder einde), ‘Se muere por volver’ (ik wil graag weer bij je terugkeren), ‘Cuatro Coplas de luna’ en To estoy amando locamente (ik ben stapelverliefd op jou).
De cinematografie samenvattend varieert regisseur Farhadi sterk in beeldkader (CU-T), in camerastandpunt door middel van drones en in camerabeweging die zoveel mogelijk beperkt wordt.

Sommige kijkers zullen het verhaal onaf vinden. Immers, er doet zich kortstondig een levensbedreigende situatie voor die echter snel lijkt opgelost. Maar anderen zullen er een voorbeeld van Nietzsche’s filosofie van de eeuwige wederkeer in zien. Het probleem is helemaal niet opgelost maar woekert onheilspellend door en zal in de volgende generaties terugkeren. In dat opzicht is de film een mooi voorbeeld van de menselijke tragedie. Immers, Paco lijkt wel de held, maar raakt feitelijk verstrikt in een wirwar van feiten en mogelijke leugens. Wat is waar? Wat is niet waar? En psychologisch is de film ook interessant. De groepsbeleving in een dorp is sterk maar wie zich daaraan onttrekt kan problemen verwachten. Als tijdsdocument is de film ook van belang, namelijk omdat het zo duidelijk is dat bewoners van het platteland feitelijk op de stad zijn georiënteerd. Laura had argwaan moeten krijgen omdat de trouwplechtigheid niet in de stad plaats vond, wat gebruikelijk was.

4 Interpretatie en slot
Overzien we het geheel van de film dan blijkt dat de filmische laag schitterende beelden bevat van  het Spaanse platteland. Ook laten ze de dorpse architectuur en  mensen in hun dagelijkse bestaan zien. De narratieve laag informeert ons over de menselijke gewoonten, kuiperijen, ontluikende liefdes en gefrustreerde verwachtingen. Daarnaast herinnert de symbolische laag van de film aan Claude Levi Straus, wiens culturele analyse aantoont, dat we iets alleen kunnen kennen door zijn tegendeel. En tegenstellingen zijn er vele in deze film. De sympathieke Paco, de jaloerse Bea, de nukkige Antonio, de opgewekte Ana. Maar ook op het tweede niveau zijn er tegenstellingen: zo staat arm tegenover rijk, ruimdenkendheid tegenover bekrompenheid, liefde en haat, onrechtvaardigheid tegenover rechtschapenheid, eerlijkheid tegenover intriges.
Nu gelden die tegenstellingen doorgaans in de meeste menselijke relaties. De film Everybody knows toont echter nog iets meer. In de karakters zien we ook de binaire opposities van de structuralistische analyse terug.
Dat is onder andere bij Antonio, de oude man die zijn levenswerk zag instorten onder druk van de maatschappelijke ontwikkelingen. Hoeveel bedrijven en hun werknemers zijn anno 2018 niet bezig met overleven? Daarentegen is Paco het model voor de succesvolle ondernemer die op het juiste moment een fantastische deal heeft gesloten en heel wat gezinnen uit het dorp een bestaan geeft. Alejandro staat voor de groep mensen die zich suf solliciteert en meer hoopt op God dan op een wereldse weldoener. Laura is de personificatie van het moederschap dat haar geluk brengt maar ook diepe dalen. Zo staan zwak en sterk, goed en kwaad, onkreukbaarheid en crimineel gedrag tegenover elkaar.
Deze film reflecteert de moderne samenleving van 2018 waarin mensen onder druk staan door de economische transitie, de culturele kaalslag, het individualisme en de aanpassingen die daardoor noodzakelijk zijn.
Kortom, een aardige film met mooie beelden, soms spannend, soms traag en met een einde dat aan Haneke’s film Caché doet denken maar dat niveau niet haalt.

Middelburg, 30 november 2018